（三）戛纳电影节上的《青红》
　　
　　长期以来，中国电影界中都有着的一个特定的称谓——小成本电影。所谓小成本低电影，是指投资额较少，一般都难以公开放映的影片，电影导演都是一些对于电影有着独特理解和执著追求的新锐导演，作品呈现出和中国主流电影完全不同的风格。像张扬、贾樟柯、王小帅等人。在国际上，也被称为“中国独立电影”，一个耐人寻味的现象则是，这类影片有的在中国，甚至都没有公映的机会，但是又能在国际电影节上有所斩获。这不能不引起人们的反思。拿王小帅的《青红》来说的，作品讲述的是一个为了支援三线建设，不得不从繁华的上海举家迁入偏远贵州的故事。主人公青红像是一个无根的浮萍，游弋在这片陌生的土地上，最后甚至不惜用极端的手段，要求返回上海。这类电影对于普通人的关注和特殊人群生存状态的展示，与20世纪80年代那批作品是不同的，那段时期的作品，尽管经常出现一些封建、愚昧的内容，但是影片的主旨精神的还是积极向上的。这些“中国独立电影”，则是文化多元化发展的产物，即导演的主体性精神更加的强烈，他们在创作中，较少去考虑影片本身所具有的民族责任感等附加因素，而是多从影片自身出发，执著于自己创作思想的表达，同时不为西方电影媒体的喜好所动，这种创作的独立性，在西方是较为推崇的，所以能够获得西方很多电影媒体的认可。
　　
　　三、从获奖影片探析中国电影的发展方向
　　
　　（一）侧重于国家和民族正面形象的塑造
　　
　　针对《红高粱》《菊豆》等20世纪80年代的那批作品来说，这些作品在将中国推向世界的同时，也在一定程度上造成了世界人民对中国电影的误读，要知道第一印象往往是最为深刻的，这并不是诸多导演的本义所在，他们也无需为这种误读自责，情况的出现是多种原因交织在一起共同构成的。但是事实既然造成了，就应该引起我们的重视，探索一种新的方法，来消除这种误读。中国的发展新月异，和20世纪80年代相比，已经有了翻天覆地的变化。想要通过对于小人物的关注引出大主题，完全可以选取那些有着较好条件的人物和事件，一样可以反映出大问题和大思想。这一点中国电影人已经开始觉醒，近年来也出现了很多优秀的作品，影片中的主人公确实就像是我们生活中的朋友一样，而不是之前受苦受难的，连中国人自己都难以相信的各种典型。通过我们常见的、正常人的刻画和描绘，反映出现实的生活，同时也向外界真实地反映出中国人的生活状态。所以说，用最大限度的真实，塑造最为普遍的中国人形象，展示中国的风貌，侧重于国家和民族正面形象的塑造，是下一步中国电影要努力发展的方向之一。
　　
　　（二）努力寻求中西方文化的交汇点
　　
　　《卧虎藏龙》的成功让我们看到了电影中西方文化融合的可能性，更多的是给我们了以信心和借鉴。这种融合包含两个方面的内容，一个是融合的渠道问题，一个是融合的内容问题。作为融合的渠道来说，李安选择了中国的传统武术这一载体，借助于武术文化在西方人眼中的神秘性，收到了良好的效果。中国的传统文化博大精深，还有很多元素，都可以作为电影中沟通中西方文化的桥梁，如中医、禅宗、音乐、中国画等，《刮痧》就是以中医为内容，来表现影片的主题的。所以在渠道方面，还有待深入的挖掘和探索。其次是表现内容的问题。现在看来，还是表现人类所共有的心理和情感特征为主，这些因素因为其共有性，所以能够激发起更多数人的共鸣。待条件成熟之后，或者说等中国电影再经过一段时间的发展，世界对中国电影有了一个完整的、正确的认识和理解之后，再进行某一个方面，中国所特有的文化内涵或思想情感的表达，相信到那时候，中国电影一定能够获得正确的、积极的认可。
　　
　　（三）小成本电影的适当调整
　　
　　在文化多元化发展的今天，我们充分鼓励和支持每一种理念和风格，尝试电影创新，对于小成本电影的发展也是如此。从整个国家电影事业的发展角度来看，目前主流电影和小成本电影之间，还是对立性因素较多。其实两者之间本就没有什么矛盾冲突，要想使两者都获得发展，就要两者都作出适当的调整。一方面，主流电影能够给小成本电影以更多的关注和展示机会；另一方面，小成本电影也适当从主体性理念表达的固守中走出来，担负起一定的使命和责任，将纯粹的技术试验和电影创作区分开来对待。小成本电影自身进步和发展了，获得的关注和展示机会就会增多，为下一次的再创作打下一个良好的基础，从而走上一个良性循环的发展道路。真正成为中国电影的有机组成部分，同时在国际影坛上呈现出鲜明的风格性特征。