论动画片中的声音设计(2)
作者or编辑: 秩名 发布: www.7lizhi.com 时间: 2013-05-29 阅读: 次
自由性
由于动画片虚拟的特点,所以拥有创作空间的自由性。动画时空可以任意穿梭、随意驰骋。一会儿可以在几千年以前,一会儿又可以穿越到几千年以后,这种超时空特性决定了动画声音创意的自由性。动画片的创作者可以自由想象一切真实与非真实存在的声音,声音设计也不会受到具体声音的限制,完全可以借助现代音频制作设备进行各种处理以达到自己想要的声音效果。
三、动画片中的声音设计流程和方法
阅读剧本
设计师应该从完成的剧本中第一次“听”到你的作品的声音。②当第一遍读剧本的时候,最好手里拿着一根铅笔,不要受到外界的任何影响,眼睛在字里行间“跳动”的时候,迅速做些标记。如果你能从头至尾一口气读完,中间没有任何间断,并且读剧本的速度和完成影片的速度尽量一致的话,你会收获更多。
画出声音标记
在第一次读剧本的时候,你要寻找那些让你印象深刻的表示声音的词,同时要标记故事中声音的发展和变化。有一点要特别注意,就是在影片中你应该听到什么声音。例如:
1在画面上明确表现出来的与人、物体以及动作相关的声音。
2用来描述环境的隐藏声音。
3场面描写和对白当中提示场景中的情绪的关键词。形容词和副词可以给场面描写“添油加醋”。提示其他的工作人员应该营造一种什么样的感觉。
环境声音气氛的反差可以通过运动音调、银色,并以对比作为切入点,可以很有效地形成这种反差。
给声音分组
在你完全读完一遍剧本并且能给那些让你觉得比较重要的“声音”作下不同的标记后,再快速地复读一遍,把相应的关键词都写在纸上。按一定的逻辑关系对这些“声音”分门别类进行分组,如动作、物体、情绪等。
画出视觉图
你可以画一幅对建立声音设计结构有帮助的图。如果发现某些对故事很重要的重复元素和场面,在你画的时间线上相应的地方对这些元素或场面画一些图形符号。在图中我们可以把整部影片的情绪基调形象化。对影响到情绪的语言、效果声、音乐的处理可以更加直观。
与动画导演沟通
在声音设计的具体处理措施上要听取导演的意见,因为导演很可能是惟一能够全面把握影片人物和故事的人。为了创造出更适合影片的声音你要给导演提供一些想法也可以从导演那儿得到影片声音的很具体的构思。
找声音素材,设计声音的初稿
在和导演沟通以后就要收集影片中的声音素材了。两种方法,一种从现有的音效库里找另一种方法就是录音和拟音。在这个阶段,找的声音素材一定要多,例如关门声,木门、铁门等的声音都要收集,这样便于后期的选择。
参与剧组的每一次讨论
有的人认为做声音只要动画片出来把声音“贴”进去就行,这种想法势必会影响到影片的最终效果。因为你只有参与到剧组的讨论中才能了解画面对声音的需要,每一次的画面剪辑声音都要做修改,尤其是音乐。画面一帧的修改音乐就要随着做改动千万不能敷衍了事。
完成声音的预混
在动画片完成以后,要进行声音的预混。检查画面和声音是否同步,声音之间是否平衡。
完成声音终混
在一次次的不断修改以后,完成声音的终混。
动画片的声音设计与创作要体现出相应的个性风格,特别是对动画角色人声的设计更要体现鲜明的性格特点。配音演员可以针对动画角色的性格特点来设计人声。总之,体现个人的风格特点是最主要的。
声音设计今后将朝着哪个方向发展?制作最好的、最能够支撑影片声音的能力,在很大程度上依赖于声音设计工作开始得有多早。因此,对于声音的重视和对于声音设计的重视将越来越重要。对于声音设计更多的方法和技巧则来源于对生活的细致观察。当画面超出了我们的常生活经验时,与之相关联的声音通常还是来自我们非常熟悉的地方:厨房、马路、公园等。所以学会“观察”身边的声音是收集声音的最好方法。
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