自台湾新电影运动开始，大批台湾电影在国际舞台上屡获大奖。这也与之前提到的台湾电影“辅导金”有关，这一政策措施一定程度上鼓励了台湾本土电影人。在国际影坛，巴赞的长镜头理论备受推崇。为迎合国际影展和国际视角，台湾电影人在视听语言中大量使用长镜头、深焦距和定镜拍摄等手段。因此，“许多台湾电影似乎故步自封，乐于一再重复使用这些象征性符号，这就在一定程度上影响了台湾电影的创新和发展，也令观众产生了审美疲劳，并对台湾艺术电影逐渐丧失了兴致”④。
　　
　　《赛德克·巴莱》可以说是突破：第一，是它改变了以往台湾电影清新、青春题材的局限，片中少数民族的独特魅力与打斗场面的热血激烈，体现出台湾电影少有的硬朗感觉；第二，故事的题材涉及的是台湾本民族的历史文化事件——雾社事件，原住民赛德克族这一台湾本土特色鲜明的选择，更加有利于台湾民族电影美学的探索与发展。正如魏德圣导演说的，“台湾电影要重视了本土题材的挖掘，考虑本土观众的人文背景”。第三，影片角色使用台湾本土的少数民族，赛德克这一民族生活美学的独特，使得人们开始了解除了阿里山之外的台湾少数民族。
　　
　　三、台湾金马奖的局限与本土化的“走出去”
　　
　　在此次金马奖获奖上，《让子弹飞》《桃姐》《到阜阳六百里》等影片均入围最佳剧情片，但是最终获奖的是《赛德克·巴莱》。纵观台湾历届金马奖的剧情片，存在这样一个问题：台湾本土电影获奖比重之大，获奖的内地影片很多是与中国香港、台湾的合拍片。笔者通过整理资料，发现1962年第一届最佳影片的制片地区是中国香港，再从1965年到1973年、1976年至1981年、1983年至1987年、2009年至2011年最佳影片的《赛德克·巴莱》制片地区都是中国台湾。而中国导演姜文的影片《阳光灿烂的子》虽然在1996年获得金马奖最佳影片，但影片的制片地区则是中国内地与中国香港；陈冲的《天浴》虽在1998年获得金马奖最佳影片，但是制片地区则是中国内地、中国香港和美国。惟独一次最佳影片的制片地区是中国内地，则是陆川2004年的影片《可可西里》。
　　
　　虽然说，奥斯卡会青睐美国影片，但是奥斯卡特设了最佳外语片，让更多其他国家的优秀影片获此殊荣。2012年的奥斯卡更是将最佳影片颁给了由法国和比利时制片的《艺术家》。因此，金马奖需要做的是扩大选片、改变评奖标准，以求“更好更大”的发展。
　　
　　同时，台湾电影就需要不断提升本土文化内涵，不断适应电影的发展方向，在众多国外大片来袭，共同比拼时能够彰显本土电影的实力与价值。魏德圣就提过，“用完备的工业制度，财力、人力和高科技，还有极度商业化的结构在主流观众群中得到高分。我们要赢，只有一个本地优势。电影一离开本地，优势就不存在，必须重新建构。”⑤
　　
　　近年来，台湾电影产业在“从手工业、摆地摊模式转向电影产业的正规经营模式，与此同时，开始吸取国外的电影经营经验，努力寻求跨国跨区域的资金、人才、技术整合”⑥。李安的《卧虎藏龙》就是一个在跨国跨区域合作十分成功的例子。台湾电影发行公司则参考好莱坞“高概念”（High Concept）电影制作模式，制作艺术质量与商业性能兼具的电影作品，并且更加重视产销市场的发行通路与观众反应。⑦台湾电影开始倾向于拍摄适应观众口味的电影，改变了以前的导演意图显著的拍摄方式，从小众向大众转变。随着中国内地与港台的交流益密切，中港台拍片合作等合作方式也成为其主要的制片方式。
　　
　　台湾电影的本土电影与走出去战略，需要相辅相成，共同促进。在把握台湾电影本土化的同时，用一种国际视角走出一条台湾电影的发展之路。