绘画·逐梦·随想

 
与绘画艺术结缘

提及与绘画艺术的缘分，在此不得不追忆小时曾在乡下经常遇见的一种民间艺术形式，即人们所熟知的炭精画艺术。所谓炭精画，它是一种类似素描的民间表现方法，通常采用纸张、炭粉、九宫格、擦笔、毛笔、橡皮等工具表达。它是我国保留至今的一种古老民间艺术，又名炭画，是绘画艺术的一个小分支，它源于国画，但区别于国画。作为炭精画艺术的传承者——乡间画像师，他们是一群受人尊敬、常往来于乡间且以专给人画肖像为营生的职业炭精画艺人。他们中间有技艺高超者深得老百姓的喜爱和欢迎。这种画像师提供职业服务，一般是被需要画像的人家直接请到家中为被画者造像，也有的是对着被画者照片放样成像。这样做的目的，一般主要为家中已老去或即将老去的长者造像，以备老人百年祭奠或供奉等纪念用。

或许就因为小时对民间艺术的接触，抑或为当年那些乡间画像师高手们的神奇表现所折服，从此我便对绘画和从事绘画的人有了内心第一次崇拜和敬仰。或许出于对民间画像师傅们精湛技艺的崇拜，从此绘画对于我便是一道意欲解开的谜，也从此绘画的欲望便在我的小小内心扎下了根。正因为有那样的一次不期而遇，才真正引发我后来对绘画艺术的持久兴致与不懈追求。随着对绘画艺术的进一步认知，我便也开始意识到民间这种肖像画艺术的局限与不足。但无论如何，从此我与绘画结下了不解缘，同时绘画便成了我生活中最重要一部分。

对绘画艺术认知

心中有梦，便会放飞梦想的翅膀。绘画于我原本就是一种奢望，且在过去相当的一段时间里，绘画的梦想曾几度与我擦肩而过。然就在梦想几近幻灭之际，去学校学习美术的机会则摆在了我眼前。于是我便真的开始了对绘画梦想的追逐。大概因为我对绘画艺术的痴迷和虔诚感动了上帝，终于在后来有机会如愿以偿地接触到了所谓的真正绘画艺术，以及较为纯正的绘画技能技巧的训练。从此，我对绘画艺术才算是有了真正意义上的了解或认知，从此也开始了我在绘画道路上的孜孜以求与艰辛探索。

通过在艺术院校较为系统的训练学习，终于让我明白了些许绘画艺术的渊源与精髓，以及它所涵盖的多层社会属性及其文化价值意义。由此，不仅让我知晓了那些东西方历史上各路大师们的经典巨作，以及他们所创造的历史辉煌，同时也了解到了绘画艺术发展的命脉真谛以及对未来发展的探讨等。我既为西方艺术大师达芬奇所创造的唯美经典具象之不朽所震撼，同时也为真正献身艺术的伟大梵高精神所感动；我既为那些创造辉煌传统价值的巨匠们所建立的卓越成就所折服，同时也为那些反传统的伟大艺术精英们之举拍案称奇。我迷恋印象主义艺术的绚烂色彩，也钦佩古典主义艺术的造型非凡；我既颂扬现代绘画之父——塞尚先生的“空间重构”理想，(http://www.7lizhi.com  人生感悟)也受益于国画大师——白石老人的“似与不似之间”的审美哲学观；并同时尊重与钦佩后来的每一位为绘画艺术的发展创造作出卓越贡献的虔诚信徒们，我为他们勇于探索和奉献的精神所感动。

关于美学·思想

关于绘画艺术的美学思想，是一个较为复杂的审美辩证课题。曾记得在过去相当长一段时期内，“艺术乃美的化身，反言之美即为艺术”，而唯美之类则更是一种所谓艺术的表达。以致后来无论观看或评价哪位画家的绘画作品，美或唯美的艺术样式必然是衡量其艺术作品价值的唯一标准。也由此形成一段时期内，人们对绘画艺术作品价值判断的标准即“唯美”，唯美成了整个艺术作品价值的代名词。或许任何的艺术思想在一定的历史发展阶段，都有它一定的历史局限与不完整性。曾有伟大哲人结论“事物是发展的，真理是相对的”。故相信我们的绘画艺术或绘画真理，也同样遵循伟大哲人的认知看法。所以再后来的一段时间，我们又接受了关于“唯美”的反向认知，即关于“丑”的美学体验，且因此这种丑的美学认知同样在相当长一段时间内施虐疯狂，并大有吞噬其它绘画审美观点的趋势。直至现在这种源于西方现代绘画之父——塞尚先生那里所获得的真理，即以“丑”为美的现代绘画美学观，将继续大行其道，影响未来。当然，除此外我们也同时获得了其它相当丰厚的有关绘画审美哲学观。但无论怎样，这一切的一切将共同构建和完善人类绘画艺术之宝贵精神遗产，正所谓不争则不鸣的道理也在于此。这样的发展结果，也正体现了绘画艺术发展的本质特征——即创造性的生命本质特征。

关于艺术·创造

对于绘画艺术而言，无论哪门哪派，其唯一继续发展的出路不外乎于创新发展，即艺术作品的生命在于创造。国画大师齐白石先生警言：“学我者生，似我者亡！”道出的即关于绘画艺术创造的真理。创造是人类文明进步的灵魂或原动力所在，更是人类艺术发展的生命源泉。故无论从西方绘画历史的发展，还是从中国绘画历史的发展看，即每一次艺术史上的重大推进或进步发展，都源于其艺术本身的不断否定或革命性创造更新。当然，所谓革新创造或反传统，并非对过去传统的全盘否定与推翻；反之，所谓继承传统也不是一味的全盘接受。而究竟应当如何把握，才能做到既科学又辩证的创新发展，是考量我们每一位有所进取追求的艺术家之本质判断或价值选择。而本人以为客观辩证的优化继承传统，在此基础上再求创新发展，既保持绘画艺术的创造性生命力，同时也做到绘画历史的文脉延续性发展，这或许是一种值得吾辈认真思考或探索的科学绘画艺术发展观。

古往今来，大凡真正伟大的艺术家，我们既可通过他们的绘画艺术作品而获得艺术的审美熏陶，同时也可看到其继承传统与创新发展的完美结合。细细品味他们的作品，不仅发现其中凝聚着先辈大师们的优秀传统人文精神，同时他们也创造了美和新的艺术发展史。绘画艺术作品的创新，必将是有意味的艺术表现形式与其创造性思维内容完美的结合，只有二者高度统一的创新性绘画作品，其艺术价值才必然是高品位的。由此我们不难发现，即整个人类绘画的历史，都是由那些不断探索、不断创新的艺术创造者们所共同书写的人类艺术发展史。

绘画自然属性回归