可能世界的幻象
 
捷克共和国虽然只是个中欧小国，但是和荷兰、匈牙利、瑞士一样，有着深厚的摄影传统。在20世纪二三十年代，Jaromír Funke、Eugen Wi?kovsk?、Jaroslav R?ssler与众多其他捷克摄影家一起，与德国和苏联的摄影家齐头并进，拓展了新客观主义、构成主义和超现实主义摄影的界限。今天，Franti?ek Drtikol、Josef Sudek、Jan Saudek以及在中国知名度最高的捷克摄影家约瑟夫·寇德卡等捷克顶尖摄影家的作品都已全球闻名。

除了某些专家特别指出的一些细微的特点，捷克摄影同其他欧美文化背景的摄影没有太大不同。纪实摄影是其传统强项，而近几年来，新的观念和摄影方式逐渐流行，而更多奇妙的拍摄风格也已经在这里萌发。

See+画廊显然是注意到了这些变化，它选择了那些在全球范围内拥有极高声望、给了摄影更多可能性的捷克摄影家的作品，呈现给中国的观众。

第二代编导式摄影的崛起是捷克斯洛伐克20世纪80年代摄影的一大特色。这代人里的一些成员被称为“斯洛伐克新浪潮”。这一术语源自20世纪60年代的捷克斯洛伐克的电影人，他们被认为是编导式摄影的开创者。他们把后现代轻盈、明亮的风格带入摄影领域。这在Miro ?volík和Peter ?upník的摄影作品中最为明显。比起捷克传统的严肃摄影作品，他俩的照片显得没有责任感，而且充满了玩乐的趣味。在上世纪80年代中期，Miro ?volík便以特别的摆拍摄影赢得了极高的知名度。他用水或者其他材料在大街上画出背景，让模特以不同的姿势躺在上面，然后他从高处拍下画面。他的作品让人想起先锋派的拼贴摄影，又充满了后现代的玩乐主义、情色主义以及斯洛伐克童话的诗意。与此同时，Peter ?upník开始在他的抓拍作品中加入精妙的绘画元素，让日常生活变得不同寻常，具有了诗性意味。

在Ivan Pinkava等同时期的传统捷克摄影家看来，这种轻浮而充满玩世意味的摄影作品让人很难接受。（www.7lizhi.com 为人处世）他们刻意采用传统主义的风格来拍摄作品，并吸收了颓废主义、新艺术派、矫饰主义以及巴洛克元素。Ivan Pinkava从1986年开始拍摄编导式人像，用双目紧闭的半身像向他最爱的作家和哲人致敬。欧洲传统绘画与雕塑、颓废文学、象征主义以及《圣经》故事和古典神话等对他影响深刻。

Václav Jirásek早期是社会主义写实派，后受到基督教传统、神秘主义以及颓废浪漫主义的影响。他创造性地将欧洲的悲剧传统和世俗审美以及后现代的嬉皮加入他的编导式摄影中，用大画幅的负片制造出一种反讽的意味。

Jan Pohribn?在捷克摄影家中是一个异类。他在上世纪80年代中期就致力于拍摄不常见的主题风景，在拍摄风景照片时以彩色光线构图，将对于风景的古典概念与编导和动作联系起来，让拍摄地点的光环以及动感大地的能量得以显现。

许多摄影理论家认为，抒情是捷克摄影的基本特点。事实上，抒情确实是捷克与它的强大邻国—德国在摄影方面的最大差别。

对某些捷克摄影家来说，摄影就是目睹飞逝瞬间的诗意经历。他们的作品向我们证明了另一个捷克人—米兰·昆德拉的一句话：“图画的艺术是语境的艺术，每部作品都是对其前辈的回应，每张照片都包含了之前所有的摄影经验。”