苏珊朗格所说的“一切艺术都是为了表现人类情感的知觉形式而创造出来的”，所以透过音符的音乐与透过色彩与造型的绘画也就有了相通之处，二者互涉互补，音乐出身的钱铃戈洞悉这个窍决，而运用了她自己的逻辑思想、创作系统方式来触及她的内在感知感情，表现了她奔放难抑的内在动力，形成的“热抽象”尽管创作过程也是泼、是洒、是滴、是流，实际上和西方的抽象表现主义并不完全一致。她的力量感、方向感、动感和张力，更多的是将自己强大旺盛的“内视”释放外露的结果。这种将内心的小宇宙衔接外界的大宇宙，是我们中国传统艺术所奠定的“天人合一”的哲学观，这一点却又和康定斯基认同人类高度发展而获得内在的意义与宇宙和谐的观点相通。
　　
　　近年来钱铃戈的绘画艺术已不只是为了满足她的艺术涵养和陶冶美感经验，她进一步体认创造能力的多元可能，新媒体成为她的新选项，结合音乐和三维影像的装置，将是此次展出的新亮点，再加上她从作品开发出衍生性的文化创意产品，落实在生活中展示她的审美与品位。《花开的声音——钱铃戈艺术展》以装置艺术的形式推出了这些衍生品，从服装、配饰、香料、餐具到纪念品，还有某某品牌为她特别定制的钢琴，展现了她全方位创作的天赋。已经达到随心所欲不逾矩的钱铃戈，不受拘束，没有章法，就是她的创作路线。她做人，做自在的自己，画画，画心灵中的自在，浑然天成是过程也是结果，由于思绪和情感是千变万化且分分秒秒在变动的，她的绘画无论色彩和形式都变幻无常，没有一张可能是重复的或是完全相同的。
　　
　　在钱铃戈的生命与艺术里，我们看到，璀璨，可以是一种习惯，即使花开，我们也会听到绽放的乐音。美的追求，不只画一幅画而已，是艺术家的创作态度，也是钱铃戈从内心深处唤醒自己的万种姿态，她的艺术自然天成，创意如泉涌而出，在广东美术馆的个展，只分享了她的一部分作品，所以对观众而言，灿烂也可以是一种期待，从变化中获得启发与满足。