一生所爱
　　
　　一
　　
　　曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才后悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。
　　
　　早在18年前，香港导演刘镇伟第一次和西安电影制片厂合作，拍摄名为《月光宝盒》和《仙履奇缘》两部相互关联很大的电影，并冠名“大话西游”时，一定没有想到这部电影的影响如此之大，甚至可以影响到18年后这部电影的主演——已成为“喜剧之王”的周星驰。
　　
　　说周星驰，就不得不说这部《大话西游》。这部电影几乎是香港“无厘头”喜剧向内地延伸的一个有力佐证，也是周星驰能够成为“无厘头”喜剧之王的重要作品。除了拿着月光宝盒来来回回的穿越；除了那些现在看来略显低俗的笑料；除了莫文蔚和朱茵曾经的青春年少，这部电影就只剩下爱情了。一首《一生有爱》和唐三藏的那首《only you》一样深得人心。在诸多香港喜剧电影中，《大话西游》是值得在不同年龄段重复观赏的电影。如果在18岁，我们或许只能看懂电影中低级的玩笑和武打；如果是25岁，或许可以初步看懂电影中表现的爱情；过了30岁成家立业之后，或许才能更好地体会电影中爱的真谛和它想要表达的禅意。
　　
　　《大话西游》里讲了一个复杂的爱情关系。你忠于你记忆里的人，还是身边的人？当至尊宝穿越到500年前之后，对自己身边的女子紫霞仙子动了心，却又无法从白晶晶的旧情中逃脱。无论至尊宝在时空里怎样穿梭，都无法逃脱出情感布置的网。我们也可以进一步推测：为何曾经的水帘洞被紫霞仙子改为盘丝洞？人世间错综复杂的爱，正像密密麻麻的蜘蛛丝，缠住人们的心，纵使你能改变世间万物，亦无法改变一个人带给你的伤痛和回忆。无论你身处何方，总有一段爱情在伤感地离你而去，总有一段爱情正奔着你羞涩而来。牛魔王用魔力将紫霞仙子打下台去时，身处佛门的孙悟空依然动了心，却在残酷的现实（金箍）面前不得不放弃爱情。而当电影最后，那个带着爱之殇的齐天大圣渐渐消失在人群中时，城墙上的女子已辨认不清他，武士骂他是条狗时，我的心颤了一下。爱情诞生时伴随着感伤和失意，而失意的人生才够诗意。那个神通广大的齐天大圣最后解除了身上的魔性，在自己的爱人眼底下伤感而卑微地走向远方。
　　
　　张信哲有一首歌叫《白月光》：每个人都有段悲伤/想隐藏却欲盖弥彰/爱的记忆可以伴随人们五百年/而现实中的爱情/却是如此脆弱/不堪一击。
　　
　　二
　　
　　时光前进到2013时，周星驰成了“喜剧之王”，他的威望通过之前执导的两部电影《功夫》和《长江七号》一路飙升。人们开始接受他作为导演和主演出现在公共视野里。《西游·降魔篇》里有周星驰，也没有周星驰。他甘愿当一名幕后工作者，选择不再主演，把自己塑造的银幕经典形象转给了近年来在内地非常红的演员黄渤。那个天生多情，又带着一点野性的猴子转世到了另一部电影里。而这部电影中，被如来佛祖压在五行山下的孙悟空不是主角。主角是拿着《儿歌三百首》伏妖降魔的陈玄奘。在人生的初级阶段，陈玄奘是一位心地善良的“温和派”降魔人，他希望自己出名早，并用自己温和的降魔方式感化妖怪的心。一直觉得那水妖便是我们内心的欲望。点滴的善意只能撼动其外表，真正的内里则需要斩草除根。这一点上，女降魔人段小姐的手段值得称赞。在拳打脚踢之后，那个横行一时的水妖竟然变成了一个小玩具。我们内心的欲望不过如此，在某一时段它可以是我们的全部，占据你全身横行霸道。岁月过后细细掂量，不过是我们那个时代的玩具而已。在生命的某一阶段，我们常常拿出欲望这个玩具来玩，不是玩别人，而是玩我们自己。
　　
　　较之18年前《大话西游》里的孙悟空，《西游·降魔篇》那个猴子野性十足。500年的寂寞让这个天不怕地不怕的猴子幻化成更为凶猛的野兽，当他有一线希望获得自由时，他敢与天地较量。而18年前还叫“至尊宝”的那个猴子，是个彻头彻尾的多情种，在现在、过去和未来三个时间段里赢取白晶晶和紫霞仙子二人的温柔，不知珍惜。当他最后感悟到真爱时，又不得不护送师傅西去。时间与爱情往往如此，懂得爱时便没有了爱。
　　
　　爱情，在《西游·降魔篇》中成了玄奘的专利。那个外表泼辣的段小姐，希望能博得这位白面和尚的心，但彼时的玄奘还未彻悟，作为专业驱魔师，自己应该为全人类的大爱服务，而男女之间卿卿我我的爱情是小爱，不足一提。直到段小姐为他死于孙悟空的手下，他才彻悟大爱也包括小爱。在这部商业化因素更重的电影里，爱情不是主打因素。导演周星驰要给人们展示的是电影震撼的视觉效果和你似曾见过的剧中人，剧情模式。吴承恩笔下的多情种猪八戒在这部电影里则是一位杀人不见血的魔头，全然没有了《西游记》里的多情和幽默。至于沙僧，他一晃而过，在作家林长治的帮助下写过两本《沙僧日记》的角色完全被周星驰忽略。
　　
　　如果不是段小姐在电影开始不久便唱响了那首《一生所爱》，我甚至恍惚地认为，周星驰的这部作品和《大话西游》没有任何关联。
　　
　　三
　　
　　经典终归是经典。经典的意义在于，它具有不可亵渎性和颠覆性。
　　
　　在2010年，《大话西游》诞生15周年之时，导演刘镇伟想再一次颠覆自己的作品，拍了一部《月光宝盒》。虽然这部电影里云集了众多一线明星，整个剧本也更“无厘头”，但人们并不认为那部作品更经典。人们宁愿通过网络和DVD重温他15年前的旧作，也不愿意将其新作捧在手心。《大话西游》里的至尊宝、紫霞仙子、白晶晶都已深入人心，想要超越，谈何容易。在商业模式和中国电影审查环境下，电影题材匮乏至极，人们自然拿曾经的经典开涮。导演们的目的很明确，在当今的电影环境中，叫好又叫座很难，所以只能选择叫座，赢个盆满钵满。只可惜观众的品位有了飞速提高，人们通过网络欣赏《天堂电影院》，欣赏《黑天鹅》时，你依然在重复老路。被低估的智商，怎会主动掏腰包巴结你？一方面是观众高涨的观影需求，另一方面是电影制作方热切的赚钱欲望，曾经的经典便成了翻拍热门。而细数近几年的翻拍，无不让人失望。电影特技越来越炫，经典电影的精神内核却被冷落在一旁。观众只能在影院观看红红绿绿的颜色和头晕目眩的特技。