浅议莫扎特的作品风格
　　
　　
　　摘要：莫扎特是奥地利著名的作曲家，他的作品在世界上享有着很高的声誉，且深受后人喜爱，并被广为流传。莫扎特音乐作品的风格可以分为两方面进行：一方面是其作品优美、流畅、明朗、乐观的音乐主题；另一方面是莫扎特继承和发展的阿贝尔梯低音的写作手法，增强了低音的旋律性。这种方式不仅改变了装饰音的形式，也创造了新的音乐词汇，对后世音乐也产生了很大的影响。
　　
　　关键词：莫扎特；作品；音乐风格
　　
　　莫扎特作品的产生与其生活的环境有着很大的关系，可以说莫扎特的生活环境是其作品产生的背景。莫扎特出生于宫廷乐师之家，其本身有着良好的音乐功底，他在11岁时就已写下人生的第一部歌剧。此外，他在音乐创作方面还进行了学习和锻炼，如1784年他参加了共济会，对共济会宣扬的自由、平等、博爱思想有着强烈共鸣，并在这种思想的启迪下创作了许多作品。莫扎特在其短暂的一生中写出了大量的音乐作品，涉及到了音乐艺术的各个领域，留下了很多不朽的杰作，其主要作品有《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥·西拉》、《假园丁》、《牧人王》、《伊多梅纽》、《后宫诱逃》、《女人心》、《蒂托的仁慈》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》等20余部。
　　
　　另外，莫扎特的演奏风格也以典雅、精致、纤巧、细腻而闻名，而这也主要是由当时的社会背景和其生活环境造成的。例如《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年，其主要创作背景是1772年莫扎特结束旅行演出后，回到了家乡成为了宫廷乐长，但当时大教主专横、粗暴、野蛮压制，迫使莫扎特不得不到别的宫廷寻求职位，所以1778年他随母亲远赴巴黎。而到巴黎后，其境遇也不随人愿，最终也没有求得一官半职，母亲也在这个时候去世了，虽然遭遇了种种不幸，但莫扎特仍写下了五首优秀的巴黎钢琴奏鸣曲。这些乐曲情感内容深刻，大都乐观、明朗，带有一种启蒙时期特有的自信与乐观，而乐曲中也不时会流露出哀伤的情调，这五首钢琴奏鸣曲的完成也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。例如《A大调钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲，而且采用了莫扎特继承和发展的阿贝尔梯的低音手法，乐曲第一乐章是由主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲，主题带有再现二部曲式主题的体裁风格，近似意大利西西里舞曲民谣特性，旋律朴实、明朗，富有歌唱性；此乐曲在性格上更为抒情，音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神，表现出的温暖情感的深度是空前的；乐曲主题优美的行板，6/8节拍，A大调，附点的节奏，音乐时值基本上一拍一音，旋律有意简化，同音反复也为后面变奏留有余地；在此乐曲主题的4个乐句中，前半段为8小节，后半段为10小节，每句前半旋律流畅抒情，后半段音响加厚是和弦式陈述，而每段乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始，给观众留下了深刻印象。
　　
　　在当时来说，莫扎特的作品与贝多芬的作品有着默契的互补性，就像大阳和月亮、树林和飞鸟、天空和大海，永远是呈现互补的状态，但又有着绝对的统一性，使得两者作品所表达的含义真切生动。
　　
　　莫扎特的众多作品对后世音乐都产生了很大的影响，其中部分歌剧作品在当时也引起了很多人的关注，主要包括《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等。
　　
　　《费加罗的婚姻》于1786年进行了首演，在当时引起了社会各界的广泛关注，甚至在布拉格也家喻户晓。但这部歌剧没有采用当时夸张、滑稽的手法，而是将重点转移到人物性格的描写上，增强了抒情性，展示了作品重唱的技巧和表现力。《唐璜》则是在1787年出现的作品，它是由典型的意大利式戏剧演变而来的，加强了人物的心理刻画，运用戏剧化的重唱增强了矛盾的冲突。《魔笛》是在莫扎特生命的后期创作出的，它主要反映了作者在当时所追求的启蒙主义和自由、平等、博爱的理想，这部歌剧是由德国民族童话的代表作《鲁鲁的魔笛》（《LuluoderdieZauberfl？觟te》）发展而来的，此歌剧的创作标志着18世纪德奥小歌剧的发展告一段落，并为后来浪漫主义歌剧的产生奠定了基础。
　　
　　交响乐是每个音乐家的基本领域，也是音乐重要的创作领域。莫扎特的作品就包含有50部交响乐和50多部协奏曲，其中代表作有7部：第31交响曲“巴黎”具有法国的音乐风格和丰富的音响；第35交响曲“哈夫纳”实际上是一首小夜曲；第38交响曲“布拉格”只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的模仿，常被称作“没有小步舞曲的交响曲”；第36交响曲“林茨”反映了受J·海顿交响曲创作的影响；第39交响曲明朗愉快，充满诗意；第40交响曲富有戏剧性和乐观主义情绪，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；第41交响曲“朱庇特”宏伟豪迈、乐观向上，预示了莫扎特英雄性交响曲的出现。协奏曲则是除歌剧外莫扎特在音乐创作上的突出题材之一，也正是由于莫扎特的这些协奏曲确定了18世纪古典主义协奏曲的结构原则，例如其作品中3个乐章对比并置的套曲结构，双呈示部，展现了独奏乐器的技巧性；其27部钢琴协奏曲占有突出地位，代表作有d小调、c小调、A大调等；7部小提琴协奏曲中，G大调、A大调、D大调比较突出。
　　
　　莫扎特有很多作品都受到了世人的喜爱和欢迎，并被作为经典流传下来，究其原因在于其作品风格一直是乐观向上、旋律优美，而且把握了含蓄、典雅、玲珑剔透的音乐风格，最重要的是他有着自己的特色。首先，莫扎特的作品有着很强的旋律性，在欣赏其作品时，可以感受到每个音符的透明度，有着浓烈的艺术韵味；其次，作品晶莹而透亮，在指触上主要以NonLegato为主，用指尖触键，快速而不生硬，奏出均匀清晰的音粒，受众可以清晰地感受到音符的跳动；再者，强弱的合理安排。莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比，差不多每一句都有渐强渐弱的曲线，其作品中很少出现F-PPP的强烈变化，但乐句与乐句之间却经常出现前后照应、强弱对比，犹如对话一般，一问一答、错落有致，有时短短的两个乐句要弹好都并不容易。同时，每个乐句本身又有着强弱曲线，使句与句之间形成了强烈的对比，如第一乐句可以演奏得稍微弱一点儿，像是在提出问题，第二乐句则可以演奏得较第一乐句稍强，以达到回答问题的效果，当然还有其它的处理方法，但都必须有所变化，形成前后力度和强弱的对比；最后，作品的细节性。乐谱本身有着各种各样的标记，因此，演奏者在演奏时没有太多自由处理的机会，而是按照其标记进行演奏的，如跳音、连音、休止等能较准确的表达出作者的意图，展现了莫扎特注重细节性的一面。因此，在演奏莫扎特作品的时候十分讲究，如正确的使用右踏板。一直以来，对于弹奏莫扎特的作品是否应该使用右踏板这个问题上，始终存有争议，笔者认为应当使用，但要少而精炼的使用，决不能因为使用了右踏板而使织体清晰度、句法和奏法变得含糊不清，应尽量让人察觉不到，只在为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。恩格尔曾写过“哲学和美学文献中的莫扎特”，里面列举了大量的欧洲哲学家和文学家对莫扎特的崇拜和赞扬，其中有人提到说：“两百年过去了，作为欧洲精神的一个重要组成部分，莫扎特音乐不仅活着，而且还成为欧洲时代最强音之一。谁能想象要是没有了莫扎特的音乐，欧洲精神会成什么样子呢？世界难免会觉得单调和寂寞。”也正如德国作家司汤达所说：“被莫扎特音乐迷住的人，将无法从其他音乐家的作品中得到满足。”