传统文化题材在动画影视剧创作中的拓展和改造
　　
　　[摘要]传统文化题材因为其强大的文化资源优势成为动画影视艺术创作中最为重要的一种选题模式，以传统文化题材的拓展为例，是因其具备一切题材构成模式的重要特征，并表现出一定的代表性。在现代传媒的积极推动下，世界文化资源管道被彻底打通，长期处于被冷落地位的传统文化资源又一次焕发出了生机。如何在传统文化中挖掘出更深、更广泛的题材创作资源，不仅是新媒体时代下进行传统文化题材内部整合、创新的需要，也是其他题材进行自我完善和突破的重要参照。
　　
　　[关键词]传统文化；题材；新媒体；动画；构成
　　
　　传统文化的取材范围很广，从小说、戏曲、评书到诗歌、民俗、宗教都可以作为动画题材创作的原型。几千年来的中华文明为动画创作提供了取之不竭的素材和源泉，成为动画影视剧题材的最大滋生土壤。以下就如何拓展传统文化类题材构成的空间以及如何进行传统文化题材的现代化审美改造进行讨论，以期为现有动画影视剧题材格局的有限突破起到抛砖引玉的作用。
　　
　　传统文化题材的构成空间拓展
　　
　　以传统文化为轴，梳理出适合进行动画艺术改造和创作的文化原型，丰富当前的传统文化题材范围，是进行传统文化题材构成空间拓展的有效途径。传统文化是“由历史沿袭而来的风俗、道德、思想、艺术、制度、生活方式等一切物质和精神文化现象的有机复合体”。传统文化并不仅仅指有形的物质文化，也体现在无形的精神文化层次方面，亦即人们的种种生活习惯、风俗特征、心理活动、审美情趣和价值观念上。
　　
　　传统文化范围很广，有形的如古典文学名著、曲艺、历史事件和历史人物、民俗活动、神话传说等；无形的如宗教信仰、道理学说、分俗习惯等。这中间，每一项内容又都包罗万象，有着不胜枚举的文化现象和事例，据中国传统文化艺术网统计，仅就民俗活动一项为例，就可分为：生产贸易民俗、衣食住行民俗、社会家庭民俗、人生仪礼民俗、生态民俗、科技民俗、信仰民俗、岁时令民俗、语言文学民俗、民间游乐民俗、民间艺术等。
　　
　　现实生活中，我们身边异常丰富的传统文化资源在现有动画题材的涉猎范围里有很多还远未涉足。如伴随“70后”成长起来的一系列经典广播评书剧目，试想，在不影响原味声线及故事情节的情况下稍作改动，再配以二维动画，绝美的声音加上绚丽的二维动画视觉效果，必定会得到观众的喜爱。加之观众在欣赏动画之余，还可以一睹评书这门现在已经很少被人提及的传统艺术，这样一来，传统文化披一件流行外衣，没准还能焕发“第二春”的光彩，这可谓是一石二鸟。诸如此类——小说、笑话、戏剧、轻喜剧、经典歌剧、流行歌曲、话剧、电视剧、经典电影甚至这几年被炒得热火朝天的东北二人转等地方艺术题材，其实大都可以进入我们动画新题材样式的改造视野。有些题材的动画作品其实已经进入了我们的视线，而且，我们也以极大的热情回报间接证明了此类动画题材的受欢迎程度。
　　
　　下面以近几年新兴出现的戏曲动画为例来介绍国产动画在传统文化题材样式领域的一些创新启示：传统文化题材的新样式案例——中国戏曲动画工程。
　　
　　2007年7月30，由中国艺术研究院指导，湖南京鹰文化传播有限公司、九天星文化传播有限公司制作的“中国戏曲经典原创动画工程”在北京启动。据介绍，工程的第1部系列有100集，包括了京剧、昆曲、黄梅戏等常见剧种，也选取了耍孩儿、碗碗腔等珍稀剧种中的代表剧目，共涵盖54个剧种，其中32个剧种系国家级第一批非物质文化遗产项目。该项目计划将这些珍贵剧种与优秀代表剧目，用动漫形象重新创作，以戏曲动漫的形式向社会特别是青少年推广。《凤台关》便是这样一部以中国戏曲为原型的动画作品。《凤台关》作品中角色造型面妆精致，服饰鲜明，一招一式尽显戏曲精粹。该剧于2007年4月，第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛上，荣获学院组“最佳Flash作品入围奖”。
　　
　　戏曲与动画结缘，其实并非首次。1956年出品的动画片《骄傲的将军》、早期的大型动画片《大闹天宫》和1980年出品的《三个和尚》都融入了部分中国戏曲元素。但与从前不同的是，“中国戏曲经典原创动画工程”一改以往“戏曲为动画服务”的形式主义——中国艺术研究院院长王文章说。以此为契机，湖南京鹰文化传播公司积极响应文化部“使地方戏与新的时代相融合”的指示精神开始了晋剧《凤台关》、楚剧《站花墙》、京剧《三岔口》《智取威虎山》《红娘》和花鼓戏小戏《补锅》《打铜锣》《打铁》等一系列戏曲的动画剧本创作和试制，同时得到了中国艺术研究院的全力支持。
　　
　　具有虚拟性、程式化特点的中国戏曲在动画改造上享有得天独厚的条件，“中国戏曲经典原创动画工程”给戏曲这种传统艺术以崭新、时尚的包装外衣，不仅弘扬了中华民族的传统艺术精粹，而且有效地传播了中国文化的核心价值观，这对于动漫艺术的灵感来源以及新兴文化创意产业的开发，都是一件具有独创意义的工作。中国艺术研究院数字艺术创作中心主任张雷指出：“数字动画技术与传统戏曲形式的交叉融合，派生出既前卫又有深厚文化底蕴的戏曲动画形式，对传承和保护戏曲文化遗产具有重大的战略意义”。只要我们找到符合动画艺术的夸张处理和戏曲概念式表达的共通之处，加上对戏曲艺术丰富的唱、念、作、打等形式的有效利用和表达，我们有理由相信这门传统艺术对于丰富今天我们的国产动画在创新领域的重大意义。事实上，在早些年前的本漫画《武神戏曲》当中，就有将梅兰芳作为动画人物，以京剧为题材，用动画片的方式，诠释了极富中国韵味的戏曲艺术。无独有偶的是，由广东潮州韩山师范学院艺术系“潮动画工作室”创作的经典潮剧动画短片《柴房会》《王茂生进酒》《辞郎洲》等一系列潮剧动画，以极其有限的制作力量再现了潮剧这门地方戏曲艺术的精美绝伦。
　　
　　由此可见，我们有理由相信中国戏曲动画必将会以其精湛的表演技艺、丰富的剧种剧目、独特的表演形式在世界动画领域独树一帜。中国戏曲动画的起步，也必定会给动画产业题材创新带来新的思路与成果，为中国传统文化题材走出表达困境，在新的时代转化为新的生产力提供了有益的借鉴意义。